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评湘剧《月亮粑粑》
湖南省艺术研究院 孙文辉
一
也许不是巧合，前一天在长沙太平老街看《青春30年——野草画会文献展》，那是一群湘潭籍画家在追忆自己人生中走过的坎坷之路；第二晚，我在长沙湘江剧场看湘剧“青春三十年”——湖南省湘剧院五一节期间献演的《月亮粑粑》；前一天的感受是唏嘘喟叹，后一天的感受是内心感动。都是三十年青春岁月的流逝，为什么有这种区别？
我想，是因为比较起湘潭的那群画家来，代课教师秦雅云更是弱者。她的牺牲，更容易让我们引发同情，由衷感动！
戏剧心理学告诉我们：同情是指具有和别人同样的痛苦的感觉、情绪或感情。它是由别人的痛苦的情感所唤起的，同情当中有观众对于戏剧人物的爱或怜悯的成分，同情之中还有一种惋惜的感觉，以及由于突然洞见了命运的力量与人生的虚无而唤起的一种“普遍情感”。（朱光潜《悲剧心理学》）
在社会的变革中，作出奉献和牺牲的，往往是最广大、最底层的人民群众。看看当代社会，那些农民工、留守儿童、空巢老人，在城市化的过程中，他们付出很多很多，而获得最少最少；再看看国有的、集体的企业转型，那些一夜之间失去工作的下岗工人，难道不值得同情？他们为社会进步所作出的默奉贡献，难道不值得肯定与歌颂吗？
同样，在教育战线，有种人叫做“代课教师”。1984年底之前他们被称为民办教师；1985年始，国家为保证师资质量，陆续清退或转正了一批从教的临时教师，并不允许再出现民办教师。然而，在不少偏远贫困的山区，由于地方财政困难或招聘不到公办教师，这些空缺仍由临时教师来填补，他们转而被称为“代课教师”。《月亮粑粑》中的秦雅云，就是这样一名“代课教师”。
同情社会变革中的弱者，关注时代变幻中的小人物，不但是我们作家艺术家一种道德上的修炼，更重要的是我们呼唤社会公平正义、陶冶人类良知和情操的、一种最基本的艺术手段。
二
是剧本为演出的成功提供了坚实的基础。
《月亮粑粑》全剧分三幕，分别描写了三个年代：1985年，2007年，2015年。这种用“史”的手法来描写一个小人物，也让我们看到了中国改革开放三十年的一个缩影。
第一幕戏开始就扣人心弦：小小的黄荆村传来噩耗，坚守在这里多年的秦老师因病故去，再也回不来了。郑爹摘下“黄荆树小学”的木牌，孩子们向远方行少先队礼致敬……“黄荆树小学”何去何从，观众为之揪心。就在此时，秦雅云来了。她听从父亲的遗嘱，给黄荆树复苏了希望。简陋的校舍又一次充盈了希望，却未能撑住大风大雪的欺压：正在上课的秦雅云为救孩子负了伤。一切都是这么幸运而又不幸，师生之情、乡里之情，在灾难面前成为了抚慰观众心灵的良药；戏剧也在大起大落的“突转”之中完成了故事的叙述，那种至深至美的情感自始至终揪住着观众的心。
第二幕，有两个部分。一是围绕一双花球鞋，秦雅云母女之间展开的冲突；二是当秦雅云代课教的转正的希望成为泡影、她心理堤坝几遭坍塌的时候，一个壮阔的画面出现了：香港回归！她的学生姜明科出现在解放军驻港部队进驻香港的队伍之中；此时，秦雅云一丝的犹豫彷徨顿时化为了自我谴责，她失声痛哭！——观众从中看到了凤凰的又一次涅槃。
第三幕，更像一篇抒情散文。秦雅云老了，在她执教30周年之际，她的学生相约来黄荆树小学看望老师。戏，就在一浪高过一浪的情感交融中展开，秦雅云的形象也在学生们的歌唱“我们毕业的名校叫黄荆树，我们最美的导师是秦雅云”中最后完成。
在剧本创作中，编剧盛和钰没有端起架子讲故事。人物情节，紧扣生活；台词唱词，平白如话。儿歌的运用，流行方言的运用，致使剧本大俗直通大雅；于是，全剧的风格便顺应了时代的审美。
三
读文学剧本也需要一定的功夫。
我们选择一个创作剧目，首先看到的是剧本而不是戏；而现在的一些评论家或剧团领导，分不清“场上剧本”与“案头剧本”的差别。因此一些真正好的剧本就可能与演出团体失之交臂。也有可能一个剧本在不断地加工修改中，填得满满实实，再排练出来却索然寡味。
湘剧《月亮粑粑》幸好不是这样。
《月亮粑粑》的剧本是个场上剧本。盛和钰写得很空灵、很疏松，它把一些空间尽量地留给了导演和演员；而二度创作也不是在简单地将剧本翻修成为一个立体文本，而是在自己对文学的理解中进行真正的艺术再创造。
导演张曼君对人物塑造的精雕细琢，对群众大场面的调度处置，颇见功力。我说第三幕像一篇抒情散文，形散神不散，是导演将“散形”整合成一个完整完美的有机体。她用深情的歌唱、灵活自如的课桌、大幅度的舞台调度，让人物在有条不紊的节奏中，一步步把戏剧推向高潮。
导演在整体的处理上干净利落，也在一些情感迸发的细微之处不惜花费功夫精雕细琢：当海军军官姜明科回乡看望老师，主动要求背他最尊敬的小秦老师时，“背”的“慢镜头”出现了——他深情地地握着老师的手，往自己的肩上轻轻一搭；老师的另一只手慢慢地扶住学生的肩；然后，两只脚分别缓缓地搁上学生的手臂，—— 一组“分解”动作，把学生对老师的情义、老师对学生的挚爱，淋漓尽致地表现出来，观众于此细细地体会个中滋味。
同样，《月亮粑粑》演员表演，精微细腻，充满激情；音乐舞美，不越位，不失职，恰到好处。总之，观众在剧场真正感受到了一种艺术的享受。
四
湘剧是国家级非物质文化遗产代表作。
在保护遗产与艺术创新中，我们常常听到许多不同的意见；有些，还截然相左，在湘剧《月亮粑粑》演出之后，更加不绝于耳。
非物质文化遗产保护讲究的就是项目的“原真性和完整性”，这不容置疑。这中间有个问题，就是如何理解作为“非物质文化遗产”的传统戏剧。
作为“非物质文化遗产”的湘剧，我们应该保护它的什么？
我认为，我们保护的就是它数百年来形成、已臻完美的声腔、四功（唱做念打）五法（手、眼、身、法、步）、折子戏及优秀的传统剧目。这些，都是我们湘剧艺术永远的、珍贵的“艺术矿藏”，作为保护主体的湖南省湘剧，要认真地原真性、完整地保存，并在青年人中真正地传承。它是我们的基本功，也是我们湘剧艺术的永远的宝库。
同样，作为一种“艺术矿藏”，它既是湘剧艺术走向未来的根基和前提，又是我们进行艺术再创造的、取之不尽的、民族的、地方的、具有文化基因的资源宝库。
作为新的艺术作品或文化产品，它的基因来自文化遗产，但它本身不再是文化遗产。对于这些作品或产品，它有了新生命，我们无法教它们有哪些“应该保存”，哪些“不应该变革”。
有了这一区分，我们就可以大胆地创造。
我在《中国戏剧大趋势》《我不争鸣》等不少文章中曾经表述了我对未来民族戏剧的展望：一方面我们要把戏曲作为遗产来保护，让它成为世界文化宝库中的珍奇；另一方面要创造来自传统、又适应新时代的民族新型舞台戏剧。而在现行的传统戏曲创作中逐步过渡，不失是一条可操作的可行之路。
未来的戏剧不是从天而降或一蹴而就，它将从传统中一步步走来，最后达到我们的目的地。
只有观众才是我们的裁判，只有实践才有可能探索出新生之路。
五
回过头来再说湘剧《月亮粑粑》。说点加工意见：
在整个带有史诗色彩的篇章中，第二场前半部分过长，也太琐碎了。秦雅云的女儿波儿的出现，为烘托主人公、激化冲突起了很重要的作用，但这个人物的成长史，作家并未仔细考量，因此还不生动，还有些概念化、一般化，虽然她的篇幅也不少，但她这个形象的艺术效果，还比不过厨师郑茂华的一个唱段。
月亮，在这个剧中，起了很好的烘托、穿插、象征的作用；但我感觉到还不够，还缺乏一个更为明确的、贴切的体现。在儿童的思维中，月亮是梦境、是理想、是未来之所在；而在文学原型中，月亮是女神、是母亲、是纯洁、宁静、美好的象征。这一些，都与秦雅云和黄荆树小学的生活如影相随，但这种诗情画意与象征意味，在剧中还未能充分地体现。
在现有的基础上，戏剧还可以思考得更深刻点。
回想这三十年，我们每个人的命运何尝不与国家的命运联系在一起？这个戏如果能引发出我在参观《青春30年》画展时同样的思考，戏就与我们每一个人有关，就会引发观众对自己人生的审视，戏就会更上一层楼了。
盛和煜从秦雅云的故事中，揭示出了我们人生中一个带有普遍性意蕴的命题：对理想的追求和这种追求的转化过程：梦想──现实──追求──挫折──牺牲──超越。
这种不懈地追求就是人生，一种积极的人生，一种有价值的人生。
在当前的社会舆论与艺术作品中，强调平庸，强调小草精神（阿Q的精神）的声音过于强烈。在这种等同于“愚民政策”的“导向”下，一曲《时间都去哪儿了》的歌，曾引起人们心灵的震撼。“时间都去哪儿了？还没好好感受年轻就老了”——在一个积极奋发、努力向前的社会，这首歌无疑是一剂清醒药。
可是，在强大习惯势力中，一首歌太势单力薄了。
这让我想到了湘剧《月亮粑粑》。
在特定的时代背景下，秦雅云以三十年的光阴，走过了这么一条艰难的人生之路；我们同在一个月亮之下，我们也有自己的梦想、自己的追求，也有挫折、也有牺牲，但我们有没有超越？能不能超越？
湘剧《月亮粑粑》应该赋予观众这样一种对人生的反思和启迪。
杰作与平庸之作的差别，就在于有不有这种“普遍性意蕴”。
2015-5-19
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