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这次在(2012)第四届湖南艺术节中，看了一台令人欣慰的戏——湘剧高腔《谭嗣同》。无论是从剧本、导演、音乐、舞美等，都达到了一定的艺术水准，是近年来难得的好戏之一。特别是音乐更让人难以忘怀，就音乐而言写点听后感。
一个剧种最大的特色就是音乐。什么都可以“借”、外请，如：剧本可以移植其他剧种的剧本，导演、灯光、舞美可以外请等等，唯独音乐只能本剧种的人来做。而本剧种作为作曲（编曲）的人说，容易的是继承，瓶颈的是创新。“戏剧音乐的继承与发展”喊了几十年了，真正做得好的不多。有的是继承多了，老腔老调；有的是创新多了，人们不认可，这个问题一直纠结在戏曲创腔人的心上。
我们每个从事戏剧（曲）音乐的人都知道，戏剧的旋律一般都是五声、六声、七声音阶（自然音），听多了难免给人音乐形象陈旧之感。
怎样在老腔老调上出新，这是摆在每个戏剧（曲）创腔人的面前不太好解决的问题。这次看了湘剧高腔《谭嗣同》颇感一些兴奋。
《谭》剧的音乐为揭示“以慈禧为首的保守派，与谭嗣同、康有为等变法维新的改革派之间的斗争”，在音乐上大胆使用了许多变化音，在节奏上使用了三连音、切分音等等，使音乐语言更具有戏剧性的矛盾冲突。特别是在序幕音乐、间奏音乐上用了大量的变化音，使音乐的明与暗的对比更鲜明，人物的内心世界更丰富。变化肯是随着剧情、人物变化而运用。变化音的运用打破了传统音乐的一腔一调，以及传统曲牌几十年不变的单一音乐形象的模式，加强了调式的表现能力，增添了调式新的色彩，更具时代感。
还值得一提的是，省湘剧院的乐队中有一批演奏技术过硬，表现能力丰富的演奏员，使音乐的表现起到了锦上添花的作用。
责任编辑：刘小红
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